” STRAVAGANTYA LOVE”
Personale di pittura di

 Henrik Modrovich Corti

La mostra fin dal titolo invita a riflettere sul concetto dell’Amore e su tutte le sfaccettature (stravaganty) che ne scaturiscono:  desideri, passioni, sogni, gioie, speranze, paure, angosce, delusioni, addii, sofferenze.
Nel  linguaggio pittorico prendono forma figure umane che in una dimensione , tra l’irreale e il surreale, recano in sé echi fiabeschi, espressionistiche pose da odalisca , simbolismi, incisività geometriche astratte, prospettive allucinanti distorte, e soprattutto una rielaborazione-deformazione onirica di luoghi e creature.  
Diverse sono le tecniche pittoriche adottate per la realizzazione delle  opere:  acrilico, olio, tecniche miste (applicazione polveri alimentari,  incisione e bruciatura  della tela stessa).

Henrik Modrovich Corti, artista autodidatta, in continua sperimentazione  e che nella sua produzione consta di dipinti, sculture, poesie, decorazioni di t-shirt e accessori moda e di interior design.

GOLCONDA

In concerto

I Golconda nascono ufficialmente nel 2008, anche se i percorsi musicali dei componenti si erano già incrociati da tempo. Emiliano, Marco e Gabriele trascorrono quasi due anni in studio a lavorare sulle proprie idee, finché, con l’arrivo di Mattia al basso, la formazione è pronta a proporre un repertorio che spazia tra diverse forme espressive, restando comunque legato a una radice Alternative Rock immediatamente riconoscibile.
Durante la serata del 25, i quattro si esibiranno in formazione semi-acustica, riarrangiando i propri pezzi al fine di creare un’atmosfera ancora più intima e presentando in anteprima alcuni nuovi brani in versione “unplugged”.

BANDA DEI POETI ESTINI
 In concerto

Immaginate che alcuni tra i massimi scrittori e poeti degli ultimi due secoli resuscitino oggi.
Come vedrebbero il mondo in cui viviamo? Sarebbero affascinati o terrorizzati dal progresso? Riuscirebbero a comunicare nell’era della comunicazione? Cosa troverebbero nell’animo dell’uomo moderno? Si sentirebbero persi vedendo che in fondo nulla è cambiato e che i problemi e le contraddizioni sono le stesse di sempre? O forse si riunirebbero intorno ad un tavolo per discutere e sognare ancora?

La Banda dei Poeti Estinti è un collettivo di cantautori,  che nasce a Roma e gira per le strade, le piazze e  i club d’Italia. Primi classificati al Festival delle Arti 2009 sono attualmente impegnati nell’allestimento del loro primo spettacolo teatrale che debutterà il 15 gennaio al Teatro lo Spazio di Roma.

www.facebook.com/bandapoetiestinti

www.myspace.com/bandadeipoetiestinti

venerdì 18 giugno
ore 22.30
ingresso free

LADY BRETT
In concerto

Lady Brett è un eccezionale duo americano di jazz, proveniente da New York, composto da Tess Amodeo-Vickery (cantante) e Brett J. Garling (pianoforte). Amodeo-Vickery ha recitato in molti musical, è stata prima attrice nel teatro comunitario e professionale a Boston e a New York ed ha inoltre registrato la colonna sonora di un film. Garling ha studiato jazz per pianoforte al Conservatorio di New England a Boston esibendosi con diversi gruppi jazz. Il duo di jazz si è formato nel 2007 portando la sua musica in giro per la costa dell´est degli Stati Uniti e adesso suona stabilmente in Europa. Elegante ed energico, il loro vasto repertorio di canzoni allieta perfettamente le esigenze musicali anche dei palati più raffinati.

www.myspace.com/ladybrett

ROMA ORCHESTA TANGO 
“ Caminito,strada di Tango”

Il quintetto Martin Garcia: piano, chitarra, flauto traverso, contrabbasso, bandoneon, voce, percussioni.
Si racconta la storia del TANGO in una strada di Buenos Aires,”Caminito”, un racconto musicale che va dagli inizi degli anni ’30 ai giorni d’oggi!

VOCE & CHITARRA: CLAUDIA SALOMONE 
PIANO:FABIANA AVOLI 
CONTRABBASSO: ROBERTO STYLO 
FLAUTO: ANDREA SALVI 
BANDONEON: IVAN PETRILLI 
 

http://www.myspace.com/romaorquestatango

Razmataz

In concerto

Il gruppo, deliberatamente dadaista, presenta uno spettacolo con musica d’autore su corde tragicomiche e surreali che si rifanno a diverse avanguardie, in un paese dove l’unica avanguardia plausibile è l’avviso di garanzia. A confermare il forte richiamo a tale immaginario (unica band presente al Napoli Comicon 2010) in apertura di serata musicheranno un breve cortometraggio in stop motion di Jan Svankmajer.

Emanuele Martorelli – chitarre, voce, synth, kazoo
Massimo Muto – mandolino, chitarra elettrica
Stefania Nanni – fisarmonica
Giuseppe d’Amato – contrabbasso / basso
Claudio Sbrolli – batteria

www.myspace.com/irazmataz
www.razmataz.it

“INSOLITO NAT” TRIO

                                                                                                                                      In concerto

Il progetto nasce dalla passione dei tre componenti per la raffinata ed elegante musica proposta da Nat King Cole dagli anni trenta agli anni cinquanta.

Le calde e morbide atmosfere delle ballate romantiche si alternano allo swing e al ritmo degli altri pezzi proposti.  
L’aggettivo “Insolito” nasce dal fatto che il trio propone brani che spesso non vengono ricordati come facenti parte del repertorio di Nat King Cole e brani che, pur essendo i “classici” del grande cantante, sono stati riarrangiati in chiave un po’ più moderna.

I tre musicisti hanno grande esperienza in tutti gli ambienti musicali, dal jazz alla bossa nova, dal pop alla classica. In questo progetto hanno trovato il loro comune denominatore musicale.

Fabrizio Buccini – Voce
Tommaso Manera – Pianoforte
Guido Giacomini – Contrabbasso
Nicola Jocola – Batteria

URBAN LAND(E)SCAPES

Mostra fotografica di

GIULIA MILZA

Mentre un tempo la città era la vera “abitazione” dell’uomo, oggi si afferma sempre di più l’esasperata chiusura nel privato. I videocitofoni, i sistemi di allarme ad alta tecnologia, le porte blindate ci rendono orgogliosi di aver creato dei rifugi antiatomici autosufficienti in grado di resistere al mondo esterno. Ma rinchiudersi in casa significa abbandonare la città.
Urban land(e)scapes è un progetto fotografico che fin dal titolo invita a riflettere sull’attuale concetto di paesaggio urbano e sul sentimento di disagio collettivo che impedisce agli individui di identificarsi con la città, ponendo al centro del campo di indagine l’emarginazione dell’uomo contemporaneo, estraneo e/o in contrasto con il contesto che egli stesso si è artificialmente costruito e dal quale paradossalmente rifugge, spettatore attonito di fronte alla propria incapacità di gestire una tale complessità.
Filo conduttore del dossier fotografico è il senso di inquietudine e di impotenza che nasce, a seconda della foto, dallo sbagliato rapporto di scala tra proporzioni umane e dimensioni metropolitane, o da forme architettoniche dalla forte carica metafisica, che amplificano la percezione del vuoto, rendendo quasi tangibile l’assenza della figura umana.
Negli scatti in cui i bambini costituiscono il centro nevralgico della composizione fotografica, nonostante rimanga sottinteso un velato senso di illogicità del quotidiano, l’ingenuità tipica dell’infanzia e la dimensione primaria del gioco si offrono come possibili strumenti di relazione e integrazione con il panorama attuale: è nella delicatezza delle ultime foto che traspare un invito nostalgico a riscoprire la dimensione “domestica” della città dove le strade, le piazze, gli spazi verdi si aprono alle atmosfere familiari e alle piccole vicissitudini quotidiane, restituendoci la speranza di recuperare il significato della metropoli contemporanea.

GIULIA MILZA: Nata a Roma nel 1986,  fin dall’infanzia è attratta dal mondo dell’arte e in particolare della musica: frequenta di fatti il conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma nella classe di chitarra classica. Nel 2008 si laurea in Scienze dell’Architettura all’Università degli Studi di Roma Tre di Roma. Dopo aver frequentato il primo anno all’Escola Tècnica Superior de Arquitectura del Vallès dell’Università Politecnica di Barcellona, scopre la fotografia quale chiave di lettura della città contemporanea e quale mezzo più adeguato per esprimere la propria sensibilità artistica.
La realtà metropolitana ha costituito il primo naturale soggetto verso cui ha rivolto l’obiettivo, sia come logica conseguenza degli studi universitari nella facoltà di architettura, sia per una personale attitudine ad instaurare un rapporto viscerale con lo spazio urbano.

ore 22.30
ingresso Free

AMPLEFORTH’S PROJECT  

presenta 

PERFORMANCE DI POESIA SONORA 
Reading di testi infetti 

Il gruppo Ampleforth’s project si propone di rendere l’esperienza della lettura di poesie in pubblico viva, sensoriale e ludica. La parola prende forma nell’immaginario di chi ascolta. Sulla scena l’attrice Monica Mariotti leggerà testi di Natasha Ceci accompagnata dalle musiche crossover di Riccardo Zannelli.  
 www.myspace.com/ampleforthpj

SILENZIO ASSENZIO
In concerto

“Le nouveau esprit Bohemien”

 La fée verte, l’ammaliante Circe che ha incatenato a sé la nutrita compagine degli artisti bohemien, balza fuori dai caffè letterari, la Musa ispiratrice spolvera i costumi di scena per tornare ad essere madrina di nuove creazioni Artistiche. E fu così che nel 2003 nacquero I Silenzio Assenzio.
Un’idea. Proprio come nella sapiente ricetta dell’assenzio, l’ingrediente segreto de I Silenzio Assenzio risiede nel giusto dosaggio dei suoi componenti: le sonorità acid-jazz, le citazioni new soul, i pattern della black-music, i retaggi del jazz-funk, sotto il segno della contaminazione, funzionano da reagenti per la reazione alchemica che il chill out de I Silenzio Assenzio innesca nelle infinite combinazioni delle loro composizioni.

I Silenzio Assenzio si stagliano su scenari  metropolitani a colori e in bianco e nero che sono in fondo l’habitat naturale della loro musica.

Francesco Infarinato: Piano, tastiere e suoni elettronici
Gabriele Capocchi: sax
Bruno Talone: tromba
Luca D’Intino: basso

Special guest Ivana Scannavino: voce

http://www.myspace.com/silenzioassenzio

Francesco De Palma Quartet

In concerto

“Spring Bird”

Quartetto fondato nel 2009 e composto da Piercarlo Salvia (sax tenore), Mauro Scardini (piano e synth), Francesco De Palma (contrabbasso) e Max De Lucia (batteria).

L’Africa è il filo conduttore di tutti i brani di “Spring Bird”; la musica del quartetto (interamente composta e arrangiata da Francesco De Palma) utilizza il linguaggio jazz come tavolozza per dipingere un personale ed autentico ritratto di questa terra magica e semplicemente misteriosa.

Lo swing, il latin e il funk sono miscelati naturalmente e tutti i componenti del quartetto hanno la possibilità di esprimersi solisticamente, superando le barriere formali della struttura “song”. 

www.myspace.com/francescodepalma
www.twitter.com/frank_depalma
springbird@virgilio.it